革命从来不是抽象的东西，但艺术却是高度概括性的存在。
艺术家真的能逃过政治化的命运吗？或者说政治化后的艺术是不是只能成为一种propaganda？看完Le Redoutable，我不禁想起这个话题。不是什么新颖的题目，但在这部影片里，则成了一切的始与终。
“不选择政治，也是一种政治化的态度，”电影中的戈达尔如是说，一语击中要害。要么选择政治，要么选择电影，要么用创作取代革命，要么用革命取代创作，这在如今是多么可笑的观点，在六十年代的巴黎，甚至世界，却是那么强有力的表达。无论合理与否
回复一下评论前几那位除了骂人就拉黑封评论的人：
安妮拍这个，说明这部电影主要就是经验性的电影，你却要偏偏执着于戈达尔本身对于电影或者政治上的建构性，来讥讽别人没有拍出你心中的戈达尔。你心中的戈达尔是历史的还是经验的还是符号的？既然瞧不起这个编剧的表达方式又干嘛引用别人对于戈达尔的评价显得你很高深？她能说出这话你说不出来说明还是要比你强一点，你凭借自身想象所构筑的戈达尔形象，不比别人在日日夜夜与当时事件的时刻接触下所感受到的高贵。金庸写的是小说
1.安妮
安妮的祖父父亲都是作家，她的出道作是布列松《驴子巴特萨》的女主。本片改编自安妮写的一本关于戈达尔的回忆录，所以片子始自女主介绍戈达尔的旁白，结束于戈达尔在她心中的死亡。
2.片名
片名《敬畏》，就像是戈达尔《轻蔑》的反义词。戈达尔曾经说过，他让演员干什么，演员就要遵命，所以难免产生蔑视。戈达尔自己天天说革命，可安妮却生活在他男权对女权，导演对演员的双重压迫之中。
3.新浪潮
新浪潮当年之所以能够成功，“双低”也是原因，即低成本，低年龄。新浪潮的导演们之所以能拍得成片
《敬畏》古怪又幽默，可爱又嫌弃
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