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《复仇 Revanche》是Jaus Films 2008年发行的一部电影，影片荣获2008年的柏林国际电影节上CICAE和欧洲电影两项大奖。
Janus Films 成立于1956年,是最早聚焦于艺术电影的美国发行公司。它教育了美国的大众，电影不仅是娱乐，也可以是纯粹的艺术。它将当时法国新浪潮、德国、意大利、日本等大批优秀的艺术电影作品引入美国，包括米开朗基罗·安东尼奥尼、谢尔盖·艾森斯坦、英格玛·伯格曼、费里尼、黑泽明、弗朗索瓦·特吕弗、小津安二郎等许多著名导演的电影
缓慢的节奏却给人强烈的心灵震撼，观影的同时好像成了导演温水里煮的青蛙，只是水刚要到达沸点又被点了些许凉水，两个小时就这么慢慢的煮着，慢慢入味。。。不难体会到片子中每个人的孤独，这种孤独感让人窒息，而且随着字幕的消失愈加强烈，最终超越同情而变作认同。不得不说，格特兹·斯佩曼尼是个闷骚的导演，对于撩拨别人内心的恍惚很有手段。
这部出色融合了艺术水准与商业价值的奥地利电影在世界各大影展上载誉满满，而且还最终入围了第81届奥斯卡最佳外语片的候选名单。电影的前半段不但极为写实地记录了奥地利的红灯区，而且凭借身材火辣的奥地利美女艾瑞娜·波塔佩科在此处对红尘女子的大胆诠释，为影片平添了一丝妩媚诱人的别样韵味。而影片后半段两位男主角命运紧紧相连的生死对决，同样扣人心弦。
第二次看了。维也纳妓院杂工帮妓女女友逃出妓院，抢劫银行时女友被警察打死，逃去爷爷家，而警察老婆也常来她家，正好他们没法生育，她就勾引杂工去她家操她，而他本想杀了警察，警察一直为误杀痛苦，还被局里调查休假。后来警察老婆发现杂工就是劫匪但她也要杂工保守偷情秘密，杂工在和警察假装偶遇对话时也发觉自己的责任，不该抢银行时带着女友，他打算留在乡下爷爷家做农活。两位女演员都挺漂亮身材很好，露点胸部不错
（芷宁写于2009年3月19日）
如果是被好莱坞制造固化了概念的观众，或许会觉得这部归类于惊悚的奥地利影片不惊也不悚，当然，这部德语片的立意也不在此（德语Revenge字面意为复仇，潜台词则是“生命的第二次机会”），它似乎更关注于人性深处的模糊地带和灰色角落。
在片中，人性没有黑白优劣的明确界限，贤良体贴的妻子会主动邀约偷情的诱惑，而妓院杂役却也拥有美好而真挚的爱情。至于影片的主旨和特色，indiewire.com评得较贴边——“导演用他细致的观察、用他入微的耐心和悲悯的视角为我们讲述了这个有些凄凉但是又引人深思的故事。”
这部名为《复仇（Revenge）》的影片实际上不仅仅表述了一个关乎复仇的故事，导演格特兹·斯佩曼尼敏锐的洞察力和出色的掌控力，在片中转化为了对社会底层边缘人的生活再现、对角色脉络的编织、对情感冲击力的预设和对孤寂人性的剖视。
可以说，该片富含复杂的情感因素，它们流露在细枝末节处，而片中几乎每一个灵魂都是孤独的，这不仅仅体现在那位老者的衰老和独居，也不仅仅在于那位非法移民的希冀覆灭
暗示是电影的一个原则,一个电影人完全可以用镜头的暗示作用,让观众去理解,甚至去完成,导演的全意。
2008年的奥地利电影《Revanche》,中文名:复仇。
看完这部电影,居然才发现,这部电影从头至尾,除了自然界的声音,没有任何音乐,而我既然一点不觉得闷,而深深地被导演的电影语言所牵引着,和剧中的人物一起走完一段心路历程。颠覆了我一直认为的:电影必须要有音乐的这一观念。
同时,我被导演的才气,思想,驾驭能力所折服,整部电影的所有镜头,没有一处是多余的,包括长镜头。导演也给“举重若轻”这个成语,做了最好的注释。
还有一个值得一提的是,虽然,名字是复仇,但是,没有一丝血腥的镜头,连打架,都是只拍两个脚,或是只听到声音,连中枪都没有见到血,包括,做爱镜头,点到为止,哪怕剧情一定需要,也是用了剪影,就算有全裸镜头,但是一点也不色情。可以看出导演的每个镜头花尽心思,尽量交待清楚,但又不破坏整个电影的节奏和风格,太厉害了。他把电影中的完形心理学,也就是把电影省略发挥到了极致。
“复仇”荡气回肠的剧情片 尼采为人世播种
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